Info Fotokunst
De confrontatie met de dagelijkse werkelijkheid, vervat in een foto, is de meest duidelijke en bekende vorm van fotografie. Maar fotokunst is ruimer dan dat en bovendien een flexibel medium.
De cursus benadert fotografie uitdrukkelijk als artistiek expressiemiddel.
De nadruk ligt daarbij dus vooral op het beeldende aspect, de vorm, het concept en de inhoud.Vanuit een technische basis, die de cursist tijdens de eerste jaren van de opleiding verwerft, zal inhoudelijk gewerkt worden rond het vormelijke, originaliteit en afwerking.
Opdrachten zijn er op gericht om de cursist beter en of anders te leren waarnemen. We gaan daarbij op zoek naar een persoonlijke manier om de werkelijkheid vast te leggen, rekening houdend met de eigen leefwereld van de cursist en met alle mogelijkheden die dit medium daarbij kan bieden.
Zowel zwart-wit en kleur als analoge en digitale fotografie komen aan bod.
Het analoge principe in zwart-wit geeft daarbij de perfecte basis om zowat alle aspecten van dit verrassend medium te onderzoeken.
Opnametechnieken, beeldvorming, compositie, werken met licht, druktechnieken, doka, experiment, studio, digitale fotografie en beeldverwerking, vormen de fundamentele basis.
De opleiding wordt in een brede context van hedendaagse kunst geplaatst, waarbij regelmatig wordt verwezen naar andere disciplines uit de beeldende kunsten.
Jaar 1
In het eerste jaar vertrekken we van de technische basis met analoge zwart-wit fotografie. Deze kennis en ervaring is noodzakelijk om als fotograaf inzicht te verwerven in zowel de klassieke als hedendaagse, analoge en digitale fotografie. Opnametechnieken en donkere kamer zijn het vertrekpunt. Een tweede belangrijke doelstelling is het beeldende aspect. Tijdens kijkmomenten komen vorm- en beeldanalyse ruim aan bod en leert de cursist een foto objectief te beoordelen.
Jaar 2
We bouwen verder op de analoge technieken van het eerste jaar maar proberen ons nog meer op het inhoudelijke en de esthetische uitwerking te richten. Ook nieuwe technieken als fotograferen met de middenformaatcamera, studiofotografie en doelgericht werken met reportageflits, komen aan bod. Het samengaan van concept en beeld wordt naar de afwerking en presentatie toe verfijnd. Een eerste basis van de digitale fotografie stoomt de cursist klaar voor het 3de jaar.
Jaar 3
Vanaf het derde jaar wordt de cursist ingeleid in de kleuren fotografie welke in combinatie met de digitale beeldverwerking, de technische achtergrond vormt tijdens dit jaar. Bij de uitwerking van de opdrachten wordt steeds meer de inhoud, het concept en esthetiek in vraag gesteld. De bedoeling is dan ook dat de cursist steeds meer individueler werkt en geleidelijk aan een persoonlijke stijl tracht te ontwikkelen. Het proces, het zoekwerk en de ontwikkeling van een eigen visie zijn hierbij minstens even belangrijk als het resultaat.
Jaar 4 en 5
Dit zijn projectjaren, waarbij de cursist individueel zijn eigen weg gaat.
In overleg met de docent en na goedkeuring kiest de cursist een individueel project, waarbinnen hij een eigen beeldtaal kan ontwikkelen, bepaalde technieken verder uitdiept en zelf op zoek gaat naar ‘zijn werkelijkheid’. Het eindresultaat vormt één geheel.
Ook afwerking en presentatie komen daarbij ruim aan bod.
Aan het einde van jaar 4 en 5 wordt het werk voorgelegd aan een jury, samengesteld uit 2 kunstenaars van buiten de academie en de vakdocent(en) van het IKO.
Indien geslaagd ontvangt de cursist een getuigschrift van de Vlaamse Gemeenschap.
